Author: k.witt

Magnus Lindberg
Chorale

Jean Sibelius
Violinkonzert d-Moll op. 47

Pause

Antonín Dvorák
Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“

Frappierende Musikalität und technische Brillanz waren die Eintrittskarten, als die junge Hilary Hahn ihren Platz unter den herausragenden Geigerinnen unserer Zeit einnahm. Seither elektrisiert sie ihr Publikum – und kommuniziert nicht nur durch ihre klug hinterfragenden Interpretationen, sondern auch als aufgeschlossene Persönlichkeit und musikalische Vermittlerin. Eine ganz individuelle Note schwingt mit, wenn Hilary Hahn das Violinkonzert von Jean Sibelius aufführt, jenen Solitär, in dem Sibelius die noch immer vertraute spätromantische Klangwelt an den Rand der Klippe führt. Eng verbunden ist die US-Amerikanerin mit diesem Werk, das sie bereits als junges Mädchen aufrüttelte, dann ein Meilenstein ihres Live-Repertoires wurde und das Hahn sich schließlich nach Jahren des Abstands neu erschloss. „Als ich mich wieder dem Violinkonzert von Sibelius zuwandte, hatte es einen klagenden, aber sinnlichen Charakter angenommen“, verrät die Musikerin: „eine erlesene, von Hoffnung durchzogene, nostalgische Schönheit“. Verkörpert Sibelius die Tradition der finnischen Kunstmusik, so gehört sein Landsmann Magnus Lindberg zu den herausragenden Klangschöpfern der Gegenwart. Gemeinsam mit Dvořáks transatlantischem Meisterwerk steht das Konzert somit im Lichte einer Mission, die das Finnish Radio Symphony Orchestra seit bald schon 100 Jahren bravourös erfüllt und auch mit dem neuen Chefdirigenten Nicholas Collon weiterhin zelebriert: der finnischen Musikkultur in all ihrer Vielfalt weltweit Gehör zu verschaffen.

EUR 109,– / 101,– / 90,– / 79,– / 65,– / 54,– / 43,– inkl. Gebühren

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Rudolf Tobias
Ouvertüre „Julius Caesar“ für Orchester

Peter Tschaikowsky
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35

Antonín Dvořák
Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 (1889)

„Perfekte Meisterschaft“ und „außergewöhnliches Talent“ sind nur einige der Lobeshymnen, die Daniel Lozakovich auf den Weg gestreut werden – einen Weg geradeaus nach Oben. Seit rund einem Jahrzehnt folgen Publikum und Presse atemlos dem schwedischen Geiger mit kirgisisch-weißrussischen Wurzeln, Jahrgang 2001 und schon seit Teenagertagen Exklusivkünstler für Deutsche Grammophon. Tschaikowskys Violinkonzert liegt Lozakovich wie kaum ein zweites am Herzen – für den Geiger vereint es die Welten von Ballett, Theater und Oper, von französischer Finesse und bodenständiger Volksmusik. Ein perfektes Spielfeld für die vielen Farben, die Lozakovich seiner Stradivari zu entlocken weiß. An seiner Seite stehen Olari Elts und das Estonian National Symphony Orchestra, musikalische Botschafter eines Landes am Schnittpunkt von Kulturen, das Schmelztiegel für nordische, westliche und östliche Traditionen ist. Dass Musik Ländergrenzen überflügelt, zeigt sich auch im Werk des estnischen Komponisten Rudolf Tobias, der nach Ausbildung in St. Petersburg einen Teil seiner Karriere in Deutschland verbrachte. Sein Tongedicht „Julius Caesar“ entstand nur wenige Jahre nachdem sein böhmischer Kollege Dvořák mit der optimistisch-gelösten 8. Symphonie auch in Großbritannien durchschlagenden Erfolg gefeiert hatte.

EUR 109,– / 101,– / 90,– / 79,– / 65,– / 54,– / 43,– inkl. Gebühren

 
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Zwei Spitzenensembles begeben sich auf eine musikalische Zeitreise durch die internationalen Weihnachtslieder von der Renaissance bis heute – und präsentieren dabei neben Bekanntem auch einige reizvolle Entdeckungen. Stilistisch-klangliche Vielfalt wird ein Merkmal dieser musikalischen Reise durch sechs Jahrhunderte weihnachtlicher Lieder und Klänge sein. In diesem festlichen Konzertprogramm mit den weltberühmten Bläsern von London Brass erklingt Advents- und Weihnachtsmusik wie Bachs‚ „Wachet auf ruft uns die Stimme“, Corellis „Pastorale” aus dem Concerto Grosso op. 6 ‚Tochter Zion‘ (England / Deutschland) und viele Werke mehr.
London Brass wurde 1985 von Mitgliedern des legendären Philip Jones Brass Ensemble gegründet und zählt zu den traditionsreichsten Blechbläserensembles überhaupt. Virtuosität und charmante Frische sind seit jeher Markenzeichen der britischen Gentlemen-Bläser. So hat sich das Bläserensemble in den letzten Jahrzehnten mit Konzertreisen und herausragenden CD-Einspielungen rund um die ganze Welt ein hervorragendes Renommee erspielt. Immer zur Weihnachtszeit vereinen sich die smarten Briten mit den glockenreinen Stimmen des Knabenchors Hannover, einem Spitzenensemble seines Genres seit fast 70 Jahren. Über 80 Konzerttourneen führten den Chor, der den Deutschen Schallplattenpreis und ECHO Klassik gewonnen hat, in mehr als 45 Länder rund um den Globus.

EUR 53,– / 48,– / 43,– / 39,– / 32,– / 26,– / 19,– inkl. Gebühren

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Fred Hersch
Variations on a Folksong

Johannes Brahms/ Ferruccio Busoni
Sechs Choralvorspiele BV B 50

Richard Wagner
Vorspiel zu „Tristan und Isolde“ WWV 90
(Bearbeitung für Klavier von Zoltán Kocsis)

Franz Liszt
Sonate h-Moll S.178

 

Igor Levit | Foto © Felix Broede/Sony Classical
 

Igor Levit ist aktuell einer der international gefeiertsten Pianisten: Aufgeschlossen, mitteilsam und medial präsent ist dieser Künstler eine wandelnde Einladung zum gemeinsamen Erleben. Dass sein Name weit jenseits der Klassik-Sphäre und gar jenseits der Musikszene geläufig ist, liegt vor allem an seiner unermüdlichen und unerschrockenen Teilhabe an gesellschaftspolitischen Debatten.

Dass Levit ein Weltklassepianist ist, gerät darüber manchmal zum Nachsatz, so selbstverständlich scheint dies. Niemand zweifelt daran, dass er den Wagnerschen Orchesterkosmos auf die Tasten bannen kann und dass er begeistern wird mit Liszts h-Moll-Sonate, dem ewigen Prüfstein pianistischen Könnens und musikalischer Hermeneutik. Ein Ereignis ist Levits Hörtnagel-Debüt auch durch ein Kennenlernen mit der Musik von Fred Hersch, ein bewunderter Jazzpianist, Freund und künstlerischer Partner bei Projekten wie seinem Beitrag auf dem Metallica-Tribut-Album „Blacklist“. Eigens für Igor Levit hat Hersch eine Folge von 20 Verwandlungen des musikalischen Materials von „Shenandoah“ geschrieben, einen sehnsüchtigen Folksong aus unbekannter Feder, der im amerikanischen Sprachraum allgegenwärtig ist. Uraufgeführt hat der Ausnahme-Pianist das Werk 2022 in der altehrwürdigen Carnegie Hall, bevor er es mitnahm auf Welttournee – und damit einmal mehr die Türen für neue Traditionen und für neues Publikum öffnet.

EUR 89,– / 81,– / 72,– / 64,– / 48,– / 44,– / 36,– inkl. Gebühren

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Jörg Widmann
Con Brio

Wolfgang Amadeus Mozart
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Rein ins Programm, mit Schwung! Jörg Widmanns Konzertouvertüre „Con brio“ hat das Potential eines modernen Klassikers, voller Kontraste und mit seinen Verweisen auf Beethovens 7. Symphonie, die alle Zuhörenden die Ohren spitzen lässt. Unüberhörbar stand die „Siebente“ Pate mit ihren mitreißenden, rhythmischen Qualitäten, die ihren Teil zur ungebrochenen Beliebtheit der Symphonie seit ihrer Uraufführung beigetragen haben. Dass Musik von Widmann, ebenfalls Klarinettist, dieses Konzert eröffnet, ist stimmig für ein Wiedersehen mit Sabine Meyer.
Neben ihrer legendären Kunstfertigkeit bringt die Starsolistin auch noch das wundervolle A-Dur Konzert von Mozart mit – eine unwiderstehliche Liebeserklärung an die in seiner Zeit
noch junge Klarinette.

EUR 109,– / 101,– / 90,– / 79,– / 65,– / 54,– / 43,– inkl. Gebühren

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111

Franz Schubert
Sonate B-Dur D 960

Bücher seien ihre besten Freunde gewesen, noch lange bevor die Werke der Musik sich dazugesellt hätten, verriet Hélène Grimaud einst in einem Gespräch. Dabei eroberte sie auch den Kosmos der Kompositionen schon früh – als Kind entdeckte sie das Klavier für sich und wurde bald die damals jüngste Studentin des Pariser Conservatoire. Die Erfindungsgabe und Ausdruckskraft ihrer Interpretationen, gepaart mit der technischen Kunstfertigkeit einer Perfektionistin, machten die Kosmopolitin schon in Teenagertagen zum weltweit gefragten Star. Grimauds Fähigkeit, die perkussive Dimension ihres Instruments zu transzendieren und seine Poesie zu entfesseln, erlaubt ihr die Kunst des Erzählens ohne Worte. Eloquenz und Leidenschaft zeichnen Hélène Grimaud auch jenseits der Tasten aus – und machen sie zu einer wirkungsvollen Aktivistin für Naturschutz, für Tiere, für Menschenrechte.
Auch beim Engagement gegen den Klimawandel setzt sie auf klare Taten: Aktiv bündelt sie Auftrittsorte, um Wege zu sparen, und nutzt weniger umweltschädliche Reisemittel. Bei ihrem Auftritt in Nürnberg reist sie dabei wie nach Hause: „Meine musikalische Heimat ist definitiv Deutschland“ und sie habe „eine natürliche, besondere Affinität zu der deutschen romantischen Bewegung, sei es in der Literatur oder in der Musik“, verriet die Künstlerin unlängst in einem Interview. Auf das Programm hat sie mit Schuberts und Beethovens letzten Sonaten zwei Werke gesetzt, die vom Mythos der Ahnung des Endlichen umwoben sind.

EUR 89,– / 81,– / 72,– / 64,– / 48,– / 44,– / 36,– inkl. Gebühren

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Joseph Haydn
Symphonie Nr. 26 d-Moll Hob. I:26 „Lamentatione“

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur KV 414

Witold Lutoslawski
Ouvertüre für Streicher

Frédéric Chopin
Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11

In seiner Heimat Südkorea war es für Seong-Jin Cho eine Zeitlang an der Tagesordnung, den Stift zu zücken, sobald er das Haus verließ: Der sympathische Pianist war derart bekannt, dass er kaum die Straße queren konnte, ohne Autogramme zu geben. Grund dafür war nicht zuletzt sein Sieg beim prestigeträchtigen Chopin-Wettbewerb 2015, wo Cho mit derart ausgefeilt- ausdrucksstarker Interpretation überzeugte, dass das Label Deutsche Grammophon die Livemitschnitte prompt auf CD veröffentlichte. Bereits die Vorbestellungen katapultierten das Chopin-Album auf Platz eins der südkoreanischen Pop-Charts und der Verkauf brachte dem Pianisten binnen nur einer Woche Dreifach-Platin-Status ein.
Zwar freut sich Cho bereits auf die Zeit, in der sein Name nicht mehr automatisch mit dem spektakulären Wettbewerbssieg in Verbindung gebracht wird, sondern sofort das ganze Spektrum des versatilen Künstlers mitschwingen wird. Doch Seong-Jin Cho ist einfach ein zu umwerfender „Chopin-Champion“, als dass man ihm diesen Titel absprechen möchte – verwöhnt er sein Publikum manchmal sogar mit beiden Klavierkonzerten an einem Abend. Bei seinem Hörtnagel-Debüt lässt er allerdings seiner Liebe zu Mozart freien Lauf, bevor er Chopins Konzert in e-Moll zum Klingen bringt. „Chopins Musik ist zutiefst ehrlich, sie spiegelt seine emotionale Persönlichkeit und zeigt, dass er keine Angst hatte, dies seinem Publikum und der Welt zu offenbaren“, so beschreibt Seong-Jin Cho seine Faszination für die Ikone der Romantik.

EUR 109,– / 101,– / 90,– / 79,– / 65,– / 54,– / 43,– inkl. Gebühren

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Joseph Martin Kraus
Ouvertüre zur Schauspielmusik „Olympie“ (Trauerspiel nach Voltaire) VB 33

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier, Violine und Violoncello C-Dur op.56 „Tripelkonzert“

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93

Beethovens „Tripelkonzert“ führte bis ins 20. Jahrhundert hinein eher ein Schattendasein im Konzertleben. Heute allein schon geliebt für seine reizvolle, aparte Besetzung mit Klavier, Violine und Violoncello, steht und fällt die Wirkung des Werks noch immer mit seinem Solistentrio. Bei Hörtnagel ist hier eine Sternstunde zu erwarten: Kristian Bezuidenhout, weltweit gefragter Spezialist für den filigranen Klangkosmos des Hammerklaviers, sitzt an den Tasten.
Die Geige liegt in den Händen der in jeder Hinsicht ausgezeichneten Isabelle Faust, und Star-Cellistin Sol Gabetta wird die anspruchsvolle Cellopartie mit Leben füllen. Schließlich hat Beethoven in seinem einzigen Orchesterwerk mit solistischem Violoncello dem Instrument eine führende Rolle zugedacht – ob im ausgedehnten Kopfsatz, der flüchtigen Schönheit des kurzen Largo oder dem Finale „alla polacca“, wo die legendäre Exzentrik des Komponisten im Dialog der Instrumente hervorblitzt. Eine fantastische Vorbereitung auf Beethovens geistreich-humorvolle 8. Symphonie! Die Traumbesetzung des Konzertabends umfasst dabei nicht
nur das hochkaratige Solistentrio: Originalklangspezialist Giovanni Antonini dirigiert als dessen Principal Guest Conductor das renommierte Kammerorchester Basel – und eröffnet das Konzert mit Musik aus der Feder des viel zu selten gewürdigten Mozart-Zeitgenossen Joseph Martin Kraus.

EUR 109,– / 101,– / 90,– / 79,– / 65,– / 54,– / 43,– inkl. Gebühren

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