Author: k.witt

 
2. Teil:
Robert Schumann
Kreisleriana. Fantasien op. 16 (1838)
 

Der erste Teil des Programms wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.
 

Es gehört zu den schönsten Paradoxien des Konzertlebens, dass man bei Grigory Sokolov gleichzeitig nichts darüber erfährt, was man zu hören bekommt – und gleichzeitig doch das Entscheidende längst weiß. Die Tiefe von Sokolovs musikalischem Universum, seine kompromisslos kontrollierte Spieltechnik und eine immer wieder überraschende interpretatorische Originalität überzeugen nicht nur die Fachpresse. Auch das Publikum hat sich zu einer bedingungslos treuen Anhängerschaft zusammengefunden, die nur zu gern darauf verzichtet, im Vorfeld die Programmdetails zu kennen. Alle wissen: Es wird außergewöhnlich gut. Es wird ein Erlebnis, bei dem ein Weltklassemusiker vornehm zurücktritt hinter die Kompositionen, denen er seine Kunst widmet. Es wird ein Konzert, von dem man noch lange spricht, auch wenn der Star des Abends schweigt.

 
Sergei Prokofjew
Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25
„Symphonie classique“

Wolfgang Amadeus Mozart
Andante C-Dur KV 315

Wolfgang Amadeus Mozart
Rondo für Violine und Orchester D-Dur KV 373

Wolfgang Amadeus Mozart
Exsultate, jubilate – Motette KV 165

(Arrangements für Oboe und Orchester)

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner“

 
Es sei eines seiner persönlichsten Projekte, verrät Albrecht Mayer über das Mozart-Album, mit dem er im April 2021 aufhorchen ließ. Obwohl den Weltklasse-Oboisten Mozarts Musik schon seit Sängerknabenzeiten im Bamberger Domchor begleitet, ist Mayers Programm voller Premieren. Vermutlich hätte es den Salzburger Meister begeistert, dass sein eher überschaubares Repertoire für Oboe durch kluge Neubearbeitungen erweitert wurde. Herzstück des Nürnberger Konzerts ist die Bravourmotette „Exsultate, jubliate“, ein Unikat in Mozarts Schaffen, das der 17-Jährige für den Kastraten Rauzzini komponierte. Mit Fingerspitzengefühl und endlosem Atem hat Mayer die Koloraturgirlanden und innigen Melodien auf „seine Stimme“ übertragen und vertraut sie der selten solistisch zu hörenden Oboe d’amore an.

 
Wojciech Kilar
Orawa

Mieczysław Weinberg
Konzert für Violoncello und Orchester c-Moll op. 43

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung (arr. Maurice Ravel)

Auch wenn man über Sol Gabetta endlos schwärmen könnte, braucht man über sie kaum Worte zu verlieren. Die sympathische Star-Cellistin begeistert regelmäßig bei den Hörtnagel Konzerten – und die erwiesene Harmonie mit den exzellenten Bamberger Symphonikern verspricht auch dieses Mal wieder ein superbes Konzerterlebnis. Dass Sol Gabetta darin einem unterschätzten Werk zum verdienten Glanz verhilft, ist nicht das erste Mal. Ihr aktuelles Geschenk an die Musikwelt ist das lange bloß als Geheimtipp bekannte Cellokonzert des Schostakowitsch-Zeitgenossen Weinberg: eine veritable Entdeckung, die Widmungsträger Rostropowitsch erst nach Stalins Tod aus der Taufe heben durfte. Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ und das Orchesterstück „Orawa“ des renommierten Filmkomponisten Wojciech Kilar geben für die Entdeckung von Weinbergs betörendem Cello-Abgesang einen ebenso bild- wie klanggewaltigen Rahmen.

Karol Szymanowski
Klaviersonate Nr. 3 op. 36

Claude Debussy
Pour le Piano L. 95

Sergei Prokofjew
Sarkasmen op. 17

Pause

Johannes Brahms
Klaviersonate Nr. 3 f-Moll op. 5
 

Die große Martha Argerich ist bekannt für höchste Ansprüche – umso bedeutungsvoller ist ihr Lob für Daniil Trifonov: „Er hat alles und mehr … Zartheit ebenso wie das dämonische Element. So etwas habe ich noch nie gehört.“ Die Weltkarriere des sympathischen jungen Russen nahm Fahrt auf, als er 2011 binnen weniger Wochen sowohl den Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv als auch den Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb gewann.
Heute verzaubert Trifonov von den großen Konzertpodien der ganzen Welt sein Publikum mit seiner geradezu magischen musikalischen Gabe und mit klugen, oft überraschenden Programmen. Vollendete Technik fordern die elektrisierenden Werke vom anbrechenden 20. Jahrhundert, mit denen Trifonov sein Debüt bei den Hörtnagel Konzerten eröffnet. Sein einzigartiges Fingerspitzengefühl beweist er auch in Brahms‘ f-Moll-Sonate – ein früher Meilenstein aus dem Jahr, in dem Robert Schumann
den jungen Pianisten als „einen Berufenen“ feierte, dessen Werke und Klavierspiel die Zuhörer „in immer zauberischere Kreise hineinziehen”.